Lompat ke isi utama

"DANCE ADALAH HAL YANG SAYA PERNAH BENAR-BENAR JAGO"

by Sarah Shortt

dance
dance

SARAH SHORTT: Bagaimana proses Anda untuk membuat rilis BODYJAM ™?

GANDALF ARCHER MILLS: Saya mulai dengan musik - Saya akan pilih 10 lagu dan menyusunnya ke Logic di Mac saya yang menurut saya berfungsi dengan sangat baik. Saya berulang kali mendengarkan lagu-lagu yang menurut saya akan dimainkan di akhir blok - yang akan menyelesaikan rutin - dan saya koreografikan apa yang saya pikir akan cocok  dengan dua lagu terakhir.

Saya kemudian akan kembali ke lagu pertama dan mulai memecahnya, dan selama proses ini saya akan mengubah sebagian besar koreografi lagi. Saya mungkin mengubah lebih dari setengahnya sehingga koreografinya cocok dengan lagu pertama, kedua, ketiga dan seterusnya ... yang berpuncak pada produk akhir yang akan saya tuju di awal dengan dua lagu terakhir.

Untuk melakukan satu blok dari awal hingga selesai membutuhkan saya dua hingga tiga minggu, dan BODYJAM memiliki dua blok besar plus semua trek yang berdiri sendiri.

 

Apakah Anda hanya merancang koreografi selama tiga bulan penuh sebelum syuting?

Saya mengajar kelas dansa gaya bebas seminggu sekali dan untuk kelas itu saya selalu membuat koreografi. Saya menggunakan kelas freestyle untuk bereksperimen, mengarang gaya-gaya seru dan mengeksplorasi, sambil menunggu musik untuk BODYJAM mendapatkan lisensi.

Enam minggu sebelum syuting, saat itulah saya akan berhenti mengutak-atik musik dan mulai merancang koreografi BODYJAM. Tidak ada yang lebih buruk daripada memiliki koreografi yang luar biasa dan kemudian ada lagu yang ditolak - karena Anda harus memperbaikinya. Dan ada banyak opsi untuk memperbaikinya tetapi saya cenderung mengeluarkan lagu itu dan memasukkan lagu yang berbeda.

 

Bagaimana ceritanya Anda jatuh cinta pada tarian?

Ceritanya seperti ini: ketika kakak dan adik saya masih remaja, mereka bergabung dengan kelompok pertunjukan berbasis di Auckland yang mengajari mereka menari dan menyanyi dan sedikit akting. Ketika saya berusia 10 tahun, saudara perempuan saya pulang dengan salah satu jadwal baru dari sekolah dansa dan ada kelas yang disebut street funk dan saya berpikir, saya mau mencoba street funk!

Saya pergi ke kelas dan itu adalah hal pertama yang saya pernah kuasai dan kuasai langsung dari awal, Anda mengerti? Saya mengetahuinya dan gurunya mengetahuinya, dan ada orang-orang di kelas yang jauh lebih tua dari saya - 16 atau 17 tahun- dan saya bisa mengejar perkembangan mereka setelah dua atau tiga minggu.

Ada banyak pergeseran tulang rusuk dan lari-lari dan Young MC serta Technotronic dan C&C Music Factory dan tiba-tiba banyak musik baru dalam hidup saya. Kemudian beberapa stasiun radio muncul di Auckland yang memainkan hip hop dan saya benar-benar menyukainya tetapi tidak ada orang lain di sekolah saya atau di pinggiran kota yang menyukai hip hop - hanya saya. Kemudian pada tahun 2000, ketika hip hop meledak di seluruh dunia, saya seperti - lihat tuh?! Saya bilang apa kan! Jadi begitulah ceritanya aku jatuh cinta pada tarian. Tulang rusuk bergeser.

 

Bagaimana caranya Anda tetap kreatif dengan setiap rilis?

Musik. Karena musik selalu berubah dan seniman selalu menciptakan tempo baru, suara atau ritme baru ... beberapa kombinasi gaya tarian ini dari Kuba pada tahun 60-an dicampur dengan musik bouncing Melbourne. Ada begitu banyak kegilaan yang terjadi di dunia musik sepanjang waktu dan begitu banyak eksplorasi ide-ide baru sehingga jika saya terus mendengarkan musik yang menarik, saya akan selalu menemukan tempat yang baru untuk dikunjungi.

Itulah cara utama saya tetap kreatif. Tetapi saya benar-benar sadar akan ruang kepala dan beban kerja saya dan saya dapat melakukan koreografi dengan baik di bawah sedikit tekanan, tetapi saya kesulitan kalau di bawah banyak tekanan, jadi saya harus menjadwalkan proses saya. Saya terbiasa menghadapi halangan dan kemudian mengetahui bagaimana melewati penghalang untuk mencapai produk akhir. Dan itu bisa menjadi penghalang yang baru saja terjadi lebih dari satu hari atau itu bisa menjadi penghalang yang terjadi sepanjang kuartal - memiliki bayi adalah hal besar yang harus dilalui dalam kehidupan dan tetap harus bisa membuat produk!

Setelah bertahun-tahun, saya tahu bagaimana saya suka bekerja dan bagaimana saya bekerja dengan baik, dan saya kira itu datang dengan pengalaman. Jujur pada diri sendiri. Saya sudah lama belajar untuk berkata - tidak, koreografi yang itu adalah buruk, cobalah lebih keras lagi. Untuk waktu yang lama saya tidak tahu itu. Untuk waktu yang lama saya hanya akan membuat sesuatu dan membawanya ke tahap yang saya pikir layak ... dan kemudian saya mulai lebih peduli tentang pekerjaan saya dan saat itulah saya mulai menyukai tantangan membuat sesuatu dan kemudian terus mencari cara untuk memperbaikinya.

 

Bagaimana rencana Anda untuk terus membuat BODYJAM relevan dalam industri yang memiliki begitu banyak kompetisi dari program-program seperti Zumba dan U-Jam?

Saya pikir BODYJAM sangat SANGAT berbeda dari Zumba dan U-Jam dan sesudah anggota pergi ke kelas dan telah melakukannya sekali atau dua kali, mereka akan merasakan perbedaannya. Saya tidak mencoba mendesain BODYJAM untuk semua orang - Saya mencoba membuat kelas dansa untuk orang-orang yang suka menari, dan ada lebih banyak koordinasi yang terlibat dalam BODYJAM yang membuatnya sedikit lebih kompleks daripada SH’BAM ™ atau Zumba.

Dari dulu saya diberi kebebasan oleh Les Mills  untuk membuat kelas dansa yang tidak berusaha menjadi hal lain dan itulah yang selalu saya lakukan - Saya selalu mencoba membuat koreografi tari yang terasa luar biasa. Di luar koreografi dan musik, BODYJAM membutuhkan Instruktur tari hebat yang sangat berkomitmen kepada teknik dan menjadi lebih baik sebagai penari. Di saat Anda mendapatkan Instruktur yang tepat yang bertujuan mengajar tarian yang hebat - dan kami sudah sering melihat hal ini  - BODYJAM akan bekerja dengan sangat baik, Anda membangun ruangan yang penuh dengan orang-orang yang memiliki hasrat besar untuk program ini sehingga mereka ' sangat bersemangat untuk setiap kelas baru dan setiap rilis baru.

 

Jika Anda memiliki semua Instruktur BODYJAM di dunia dalam satu ruangan, apa yang Anda katakan kepada mereka?

Cara terbaik untuk mencapai umur panjang dan menikmati diri sendiri di panggung minggu demi minggu, tahun demi tahun, adalah untuk benar-benar hadir dan terhubung dengan siapa yang ada di depan Anda. Karena mereka ada untuk Anda dan Anda di sana untuk mereka, dan itu adalah hal yang timbal balik. Mengakui fakta ini dan mengajar berdasarkannya hanya membuatnya jauh lebih menyenangkan, dan mudah serta menginspirasi. Dan anggota Anda 100 persen dapat melihat Anda jika Anda berpura-pura.

 

Apa gerakan tarian favorit Anda sepanjang masa?

Orang-orang memiliki persepsi bahwa menari itu hanya tentang gerakan tetapi nyatanya bukan tentang itu sama sekali - menari, bagi saya, adalah tentang perasaan dan koneksi tubuh Anda dengan lagu yang Anda dengarkan. Jadi saya tidak pernah benar-benar bergabung dengan ide gerakan dansa.  Dengan mengatakan itu, saya memiliki banyak gerakan yang saya ulangi melalui rilis berulang-ulang karena mereka bekerja dengan sangat baik. Tapi saya jarang memberi mereka nama karena mereka hanya terasa seperti koreografi bagi saya.

Jika Anda hanya bisa melakukan satu gaya menari selama sisa hidup Anda, gaya apakah itu?

Jika saya berada di semacam penjara dansa atau di sebuah pulau dansa yang sepi? Anda harus memberi saya musik untuk menemani dan saya diizinkan mendengarkan semua musik baru yang keluar selamanya dengan gaya dansa itu, bukan? Itu yang sulit. House akan menjadi tarian favorit saya seumur hidup saya, tetapi setelah 20 tahun itu akan membosankan juga , sedangkan jika saya memilih hip hop akan lebih ada lebih banyak lagu baru yang keluar dan dikirim kepada saya di pulau penjara dansa saya ... OK, itu akan menjadi hip hop dari perspektif musik - jika aturannya benar-benar diterapkan - tetapi bila dari perspektif murni tarian, saya akan memilih House.

 

Pelatihan apa yang Anda lakukan di luar mengajar?

Di luar merancang koreografi untuk BODYJAM (yang merupakan BANYAK tarian), saya mengajar satu kelas freestyle dari genre apa pun yang ingin saya ajarkan. Saya berlatih beban antara dua hingga lima kali seminggu - mengangkat beban berat selama enam hingga delapan repetisi - ditambah banyak stabilitas inti dan gerakan fungsional. Saya tidak melakukan banyak latihan kaki karena BODYJAM sangat intensif di kaki - Anda pada dasarnya berjongkok selama 55 menit.

 

Apakah Anda memainkan permainan mencoba memasukkan kata-kata tantangan ke dalam pelatihan?

Ya saya selalu melakukan itu, semua orang melakukannya, itu permainan yang paling menyenangkan! Saya selalu bekerja dengan Instruktur di mana Anda harus mengucapkan kata yang sangat konyol selama kelas. Yang saya sangat suka lakukan ketika mengajar dengan orang lain adalah komedi spontan, yang tidak tertebak oleh orang lain. Ketika Anda menggoda seseorang, siapa mereka sebenarnya akan keluar dengan murni dalam reaksi mereka.

Saya suka bercanda di atas panggung, itu tujuan saya. Saya mengatakan lelucon yang paling jayus, tetapi saya banyak mengatakannya, bahwa satu dari 10 lelucon itu beneran lucu! Saya akan ingat satu dari 10 itu ... karena tidak ada yang perlu mengingat kegagalan Anda. Saya melakukan stand-up comedy ketika saya mengajar. Orang-orang tidak tahu itu karena saya hanya sedikit melakukannya di Masterclass, tetapi langsunglah datang ke kelas dan pada dasarnya itu adalah stand-up fitness.

 

Apa pengalaman BODYJAM Anda yang paling luar biasa?

Saya tidak akan pernah melupakan BODYJAM 74 di Grand Pallais dengan 5000 warga Prancis. Saya pikir 74 adalah salah satu rilis terbaik untuk musik dan gaya dan kesederhanaan dan kompleksitas ... dan saya memiliki 5000 orang semua melakukan rilis baru yang belum pernah mereka lihat sebelumnya dan menjadi seru. Ketika selesai saya benar-benar merasa kewalahan dan penuh emosi. Aku pergi ke belakang ruangan, menemukan tangga konkret dan berbaring di atasnya dan menatap langit-langit Grand Pallais selama sekitar 20 menit, karena saya perlu ruang untuk memproses apa yang baru saja terjadi.

Saya memiliki banyak pengalaman pembuatan film yang luar biasa yang tidak terasa seperti syuting sama sekali, mereka hanya terasa seperti kelas normal. Ada satu dengan Chris Richardson yang terasa seperti mengajar gaya bebas selama satu jam. Dia berdiri di tengah panggung berteriak, "Satu lagi?" Dengan tangannya di udara dan aku melihat dia berdiri di sana, melemparkan tubuhku di antara kakinya dan berkata, "Satu lagi!" Dia tidak tahu aku ada di sana, karena aku berada tepat di bawahnya, dan kemudian dia mundur selangkah dan dia terjatuh. Itu adalah filming yang sangat bagus.