Nhảy đến nội dung

Ông hoàng BODYJAM mở lòng nói về niềm đam mê nhảy của mình

by Sarah Shortt

dance
dance

SARAH SHORTT: Quy trình để tạo nên một phiên bản BODYJAM mới là gì?

GANDALF ARCHER MILLS: Tôi bắt đầu với âm nhạc - Tôi sẽ chọn 10 bài và sắp xếp theo trình tự mà tôi nghĩ hợp lý trong máy tính của mình. Tôi sẽ nghe nhiều lần những bài hát được sắp cho phần cuối - phần tổ hợp được hoàn thiện - và tôi sẽ biên đạo động tác phù hợp với hai bài cuối cùng đó.

Sau đó, tôi sẽ quay lại bài đầu và bắt đầu tách nhỏ từng phần động tác, trong quá trình này, tôi sẽ lại điều chỉnh tổ hợp một lần nữa. Tôi có thể thay đổi hơn một nửa động tác trong tổ hợp ban đầu để chúng phù hợp với bài thứ nhất, thứ hai, thứ ba, v…v cho đến tổ hợp hoàn chỉnh mà tôi biên đạo từ đầu cho 2 bài cuối cùng.

Để biên đạo một tổ hợp từ đầu tới cuối, tôi sẽ mất tầm 2 đến 3 tuần, và BODYJAM bao gồm 2 tổ hợp lớn cộng thêm tất cả những động tác trong những bài riêng biệt.

 

Có phải anh dành toàn bộ 3 tháng để biên đạo động tác trước khi quay phiên bản mới không?

Tôi dạy một lớp nhảy freestyle mỗi tuần và với lớp này, toàn bộ thời gian tôi dành để biên đạo. Lớp freestyle này giúp tôi thử nghiệm, sáng tạo những điều điên rồ và khám phá, trong lúc đó, các bài nhạc của BODYJAM sẽ trong giai đoạn mua bản quyền. 

Trước khi thời điểm quay phim 6 tuần, tôi sẽ ghi chép lại nhạc và biên đạo động tác cho BODYJAM. Không có gì tệ hơn việc bạn đã có một tổ hợp động tác tuyệt vời mà lại không hợp với bài nhạc - bởi vì sau đó bạn bải sửa lại nó. Và rồi bạn lại có hàng loạt sự lựa chọn khác nhau để sửa nó nhưng tôi có xu hướng sẽ thay bài hát khác vào.

 

Cơ duyên nào đưa anh đến với nhảy?

Câu chuyện là như thế này: khi anh, chị của tôi còn đi học, họ tham gia cộng đồng biểu diễn của Auckland, nơi họ được học nhảy, hát và một chút diễn xuất. Khi tôi 10 tuổi, chị của tôi mang về nhà một thời khóa biểu của một trường vũ đạo và có một lớp học trên street funk, và lúc đó tôi nghĩ mình sẽ thử học street funk!

Tôi đã tham gia lớp học đó, và bạn biết không, đó là môn đầu tiên mà tôi giỏi, và tôi giỏi ngay từ đầu. Tôi biết điều đó và giáo viên biết điều đó, tôi thậm chí có thể đuổi kịp những học sinh lớn hơn tuổi mình rất nhiều 16 hoặc 17 chỉ sau 2 hoặc 3 tuần.

Lúc đó rất nhiều người tập rib shifts và running men, rất nhiều nhóm nhạc với rất nhiều âm nhạc mới xuất hiện trong cuộc sống của tôi như Young MC, Technotronic và C&C Music Factory. Sau đó, một số kênh radio ở Auckland đã phát nhạc hiphop và tôi thực sự bị cuốn hút bởi nó nhưng không ai ở trường hay thị trấn của tôi thích hip hop - chỉ mình tôi. Và rồi đến năm 2000, khi hip hop bùng nổ khắp thế giới, tôi kiểu - thấy chưa?! tôi đã nói rồi mà! Và đó là con đường tình yêu của tôi với nhảy. Rib shifts. 

 

Làm thế nào để anh có nguồn cảm hứng sáng tạo trong tất cả các phiên bản?

Âm nhạc. Bởi vì âm nhạc luôn luôn thay đổi và những nghệ sĩ luôn luôn tạo ra những nhịp mới, âm thanh hay giai điệu mới… một vài tổ hợp được tạo ra nhờ sự kết hợp từ những bản mix nhạc thập kỉ 60 của Cuba với âm nhạc của Melbourne. Thế giới âm nhạc luôn luôn có quá nhiều sự cuồng nhiệt, quá nhiều sự khám phá mới mà nếu tôi chỉ cần không ngừng tiếp cận chúng, tôi sẽ luôn luôn có những ý tưởng mới về vũ đạo.

Đó là cách chính để tôi duy trì sự sáng tạo. Nhưng tôi thực sự ý thức về sự cân bằng về tinh thần và công việc, tôi có thể biên đạo tốt nếu có một chút áp lực, nhưng nếu quá nhiều, nó sẽ thành một trở ngại cho tôi, vì vậy tôi luôn phải lên lịch trình cho quá trình biên đạo của mình. Tôi đã quen với việc đối mặt với các rào cản và biết cách để vượt qua chúng để tạo ra được sản phẩm cuối cùng. Và các trở ngại đó có thể chỉ kéo dài một ngày hoặc toàn bộ quý đó - nuôi dạy con cái cũng là một thử thách lớn của cuộc đời mình và tôi vẫn hoàn thành các sản phẩm!

Sau ngần ấy năm, tôi nhận ra mình yêu thích công việc này thế nào và mình làm tốt như thế nào, và tôi cho rằng đó là nhờ sự trải nghiệm. Trung thực với bản thân. Tôi đã nhận ra được từ lâu rằng - không, những động tác này thật chán, hãy cố gắng làm tốt hơn. Trước đó, tôi không hề nhận thức được điều này. Trong một thời gian dài tôi chỉ đơn giản tạo ra động tác và đưa chúng lên sân khấu và nghĩ rằng chúng đã đủ tuyệt vời rồi... và rồi, tôi bắt đầu quan tâm nhiều hơn về các sản phẩm của mình và đó là khi tôi bắt đầu yêu thích thử thách bản thân bằng cách tạo ra sản phẩm mới và tìm cách để khiến chúng không ngừng tốt hơn. 

 

Anh có dự định gì để giữ chỗ đứng cho BODYJAM trong ngành công nghiệp đầy cạnh tranh với các đối thủ như Zumba và U-Jam?

Tôi nghĩ BODYJAM rất RẤT khác biệt với Zumba và U-Jam và một khi học viên đã đến và tham gia 1 hoặc 2 lần, họ sẽ cảm nhận được sự khác biệt. Tôi không cố gắng tạo nên một BODYJAM cho tất cả mọi người - tôi cố gắng tạo nên một lớp nhảy cho những người yêu thích nhảy, và vì vậy, BODYJAM sẽ cần có sự phối hợp vận động nhiều hơn, khiến chúng phức tạp hơn một chút so với SH'BAM hoặc Zumba.

Từ lâu Les Mills đã cho tôi sự tự do tạo ra một bộ môn nhảy mà được là chính mình và đó là điều tôi vẫn làm cho đến nay - Tôi luôn luôn biên đạo những động tác mang lại cảm giác tuyệt vời khi nhảy. Ngoài giáo án và âm nhạc, BODYJAM cần có những huấn luyện viên nhảy tuyệt vời, những người thực sự chau chuốt về kĩ thuật và là một dancer không ngừng cải thiện bản thân. Một khi tìm được Huấn Luyện Viên phù hợp, người có những mục tiêu ấy - và chúng tôi đã chứng kiến rất nhiều lần - BODYJAM thực sự thành công, bạn sẽ xây dựng được một lớp học kín học viên với rất nhiều sự cuồng nhiệt về bộ môn khiến họ luôn háo hức đón chờ từng lớp học tiếp theo, từng phiên bản mới.

 

Nếu được gặp tất cả các Huấn Luyện Viên BODYJAM trên thế giới, anh sẽ nói gì với họ?

Cách tuyệt vời nhất để duy trì sự bền vững và tận hưởng khoảng thời gian trên sân khấu tuần qua tuần, năm qua năm, đó là hãy thực sự hiện diện và kết nối với những học viên trước mặt bạn. Bởi vì họ ở đó vì bạn và bạn ở đó vì họ, và đó chính là sự cộng hưởng. Nhận thức và thực hiện được điều này sẽ giúp bạn cảm thấy vui vẻ, dễ dàng và đầy cảmhứng khi dạy. Bởi nếu bạn không chân thành, học viên chắc chắn 100% nhận ra điều đó.

 

Động tác nhảy yêu thích nhất của anh là gì?

Mọi người đều nhầm tưởng rằng nhảy chỉ là các động tác nhưng nó không chỉ có vậy, nhảy, đối với tôi, là cảm nhận và sự kết nối của cơ thể với bản nhạc bạn đang nghe. Và vì vậy bạn sẽ không chỉ tập trung vào động tác nhảy. Điều này có nghĩa là, có rất nhiều động tác mà tôi đã sử dụng lại nhiều lần trong các phiên bản bởi chúng quá phù hợp với bản nhạc. Nhưng tôi hiếm khi đặt tên chúng bởi chúng đơn giản là vũ đạo đối với tôi.

 

Nếu bạn chỉ được nhảy một phong cách nhảy suốt phần đời còn lại, bạn sẽ chọn phong cách nào?

Nếu tôi bị bỏ tù hoặc một hòn đảo hoang nơi khan hiếm vũ đạo? Bạn sẽ cho tôi các bản nhạc và tôi được phép nghe một loại nhạc gắn liền mãi mãi với một thể loại nhạc đúng không? Câu này khó đây. House là thể loại nhảy ưa thích suốt cuộc đời của tôi nhưng tôi đã nhảy chúng suốt 20 năm rồi, trong khi nếu chọn Hiphop tôi sẽ có sự lựa chọn rộng lớn hơn để được nghe khi ở trên đảo...OK, tôi sẽ chọn Hiphop nếu dựa trên phương diện âm nhạc - nhưng dựa trên phương diện về nhảy thôi, tôi sẽ chọn House.

 

Ngoài việc giảng dạy, anh còn tham gia tập luyện bộ môn gì khác không?

Ngoài việc biên đạo BODYJAM (mà đã bao gồm RẤT NHIỀU thời gian nhảy rồi) tôi dạy một lớ nhảy freestyle với bất cứ thể loại nhảy gì tôi muốn. Tôi tập tạ khoảng 2-5 lần/tuần - nâng tạ năng từ 6-8 rep - cộng thêm rất nhiều bài tập nhóm cơ trung tâm và tập luyện đa chức năng. Tôi không tập nhiều cho chân bởi BODYJAM đã sẵn là một lớp tập rất nhiều về chân rồi - giống như tôi phải tập squat trong suốt 55 phút vậy.

 

Có phải anh có một trò chơi thử thách dùng từ lạ trong khi dạy không?

Yeah đúng rồi, tôi làm vậy suốt, ai cũng thế, đó là một trò chơi vui nhất! Tôi luôn luôn thảo luận cùng với các Huấn Luyện Viên về các thời điểm để nói các từ ngớ ngẩn trong khi dạy. Điều tôi thực sự thích khi tôi dạy cùng người khác đó là sự hài hước tự nhiên mà không ai ngờ tới. Khi huấn luyện viên trên sân khấu, bạn sẽ thấy con người thực sự của họ qua phản ứng của họ.

Tôi thích trở thành một người "ngố" trên sân khấu, đó là điều đầu tiên tôi sẽ làm. Tôi sẽ nói những câu đùa "ngớ ngẩn" NHƯNG tôi sẽ nói nhiều đến mức mà cuối cùng trong 10 câu đó, cũng có 1 câu đùa mang lại hiệu quả tuyệt vời! Tôi sẽ ghi nhớ câu đó … bởi không ai cần nhớ những câu đùa thất bại kia cả. Tôi như là một diễn viên hài khi tôi dạy. Mọi người không biết được điều đó bởi tôi chỉ đùa một chút trong lớp Masterclass thôi, nhưng khi dạy lớp bình thường, tôi như là một nghệ sĩ hài của ngành fitness.

 

Kỉ niệm nào của anh là kỉ niệm đáng nhớ nhất về BODYJAM?

Tôi sẽ không bao giờ quên BODYJAM 74 tại Grand Pallais với 5000 học viên Pháp. Tôi nghĩ 74 là một trong những phiên bản tuyệt vời nhất về âm nhạc và phong cách nhảy và sự đơn giản và sự phức tạp… và tôi có 5000 học viên trải nghiệm phiên bản ấy lần đầu tiên và tất cả đều cuồng nhiệt. Khi sự kiện kết thúc tôi hoàn toàn choáng ngợp và đầy cảm xúc. Tôi đã phải đi xuống cuối phòng, tìm một vài bậc thang vững chắc và nằm xuống và nhìn chằm chắm vào trần nhà Grand Pallais trong 20 phút, tạo khoảng trống để bản thân nhận thức được điều gì vừa diễn ra.

Tôi có rất nhiều trải nghiệm tuyệt vời khi quay phim mà mang lại cảm giác tự nhiên như đang dạy lớp bình thường, không giống đang quay phim chút nào. Một kỉ niệm với Chris Richard khiến tôi cảm giác như một lớp dạy freestyle 1 tiếng vậy. Đó là lúc anh ấy đứng giữa sân khấu và hô lên "một lần nữa nhé?" với cánh tay đang giơ lên trời, và khi tôi nhìn thấy anh ấy đứng như vậy, tôi đã phi mình xuống giữa hai chân của anh ấy và nói "một lần nữa!". Anh ấy không hề biết tôi ở đó, bởi lúc đó tôi đang ngay ở dưới anh ấy, và sau đó, anh bước lùi một bước và ngã sõng soài. Đó là một buổi quay phim tuyệt vời.